《笔谈》回味悠长 ——程大利水墨画展侧记
10月16日，由中央文史研究总院和北京画院联合主办的“笔谈——水墨画展”在北京画院美术馆成功闭幕。这个没有开幕式的展览就像一朵云，受到了好评。在北京画院美术馆学术报告厅举行的“碧潭——程大利水墨画展”学术研讨会上，薛永年、王明明、杨晓阳、刘希琳等画家和理论家对40多幅作品进行了高度评价和解读。
图形/北京画院
“笔谭——水墨展座谈会”
中央美术学院教授薛永年：
意大利的风景是我这几年最喜欢的山水画。从研究美术史的角度来看，在现代美术史上，有一位学者型画家黄，他具有世界眼光，对民族文化更有信心，成为了过去的大师。继承了黄的脉络，在充分认识中国山水画精神的基础上，在认真反思20世纪以来中国画跌宕起伏的基础上，确立了山水画的发展道路，可以说是攀上了巨人的肩膀。中华文明是一个连续的文明，它的特点决定了传承非常重要，不可分割。如果断了，就会失去基因，走弯路，慢慢发展。意大利没有这个问题。
新中国成立以来，出现了几种山水画。一个是名山，一个是新地方，一个是革命遗物，一个是领袖诗词，一个是祖国山河传。新时期，有以贾又福《太行丰碑》为代表的民族精神。意大利与这些风格不同。他着眼于还原宋元以来六朝人失落的山水意蕴，视野更开阔，历史更悠久。他画人与山水的关系，与天地精神互动。他清楚地认识到，中国山水画不仅与诗词书法有关，还与中国哲学有关，“变得和《易》一样”。他挖出了几乎被遮蔽的传统，扫除了灰尘。
《静观风雨》程大利65x50cm 2018
意大利艺术经历了几个阶段。首先，在新文人画的舞台上，当他主持《江苏画刊》时，山水画相当潇洒。第二阶段，画大西汉和唐朝。通过素描考察，他的画风由飘逸洒脱变为刚健有力。世纪之交，尤其是进入新世纪以来，他的新面貌日益成熟，有着伟大的境界和强大的精神，不同于别人，也不同于之前的自己。我还没决定是叫“天地大景观”还是“大象的景观观”。看完他的画，我会想起北宋程颢的诗“万事自得，四时人乐。”。道可见于天地之外，思维进入异常状态。“。他的视野很开阔，脱离了可见和可见的局限。他的精神很自由，但符合大道——的规律。我们谈论创新是对的，但我们不能在分离传统的基础上建立创新。我们必须有传统的基因，仔细研究被遮蔽的传统，并从中了解基因。意大利就是这方面的一个例子。
程大利的作品
意大利几度超越。他的新文人画更多地表现了灵魂，超越了现实主义风格和模拟现实。他在大西汉和唐朝的辉煌，超越了北宋郭的“四性”(可行、有希望、可行、宜居)，承前启后，画出心灵的震撼和壮美。世纪之交，尤其是新世纪以来，大化的景观已经超越了汉唐的壮丽景观。与天地之灵接触，境界更大，心境更静。除了素描作品，他的风景不是很具体，但也不完全相同。广义地说，他宣扬的是祖国的山川，更准确地说，他宣扬的是人与自然和谐共处的民族精神
意大利擅长独立思考，对一些名人名字有自己的想法。比如对于石涛所说的“笔墨当与时俱进”，达利看到了一个容易被忽略的侧面。中华文明是一个不断延续的文明，有意识地传承基因是中国画艺术的一个必要特征，笔墨既要与时俱进，又要保持古人笔墨超越时代的精髓。《做祖国山河传》也可以画外国风景。他的外国风景画为中国服务。虽然画的是西方，但他有中国味，追求的是中西高度融合。他对“为祖国山河传话”也有自己的解读，是基于精神，而不是为名山传话。就这样，他站得很高。
意大利非常重视绘画的修养和诗书画的结合，但绝不是简单的学古人。他的一些题字有独特的位置，这是前所未见的。他们在一座山顶上，就像最高的山，是一首诗，一个点，一座画的高峰，一种对中国艺术的深刻理解。
看意大利艺术，可以感受到黄的笔墨精神。他研究黄的内心，而不是黄的痕迹，这是相当明显的。与黄的绘画相比，意画在布局上有所变化。黄对既好奇又有些平淡。意追求黄所倡导的内在美，但不注重引人注目，不追求强烈的视觉冲击力，更注重绘画在人们心中的作用。他越看他的画，收获越多。如果你很苦恼，不要看，不要理解。
况且古代人的笔墨受制于某个程序，不理解程序，不解构重组，很容易死。意大利是古今墨，是转化墨，不受程序约束。古墨的精神，古墨的意义都在。他的笔墨相辅相成，相互渗透。钢笔里有墨水，墨水里有钢笔。笔墨搭配一些重彩也很不错。越细心越吸引人。笪重光在《画筌》中说：“山水画的价值在于意境的结合，而笔墨的魅力是微乎其微的。”“天人合一”是自然的升华；“笔墨微韵”是心灵的结晶。从作品来看，我觉得意大利对这个问题有很深的理解。他不断地写生，读书，开阔眼界，增加学历。现在他很优秀，以后一定会更进一步。
《林下之风》程大利105x34cm 2019
北京画院艺术委员会主任、北京画院原院长王明明：
自爆发以来，北京画院陆续举办展览，今天人数最多。自去年以来，我们一直在计划这次展览。从这次展览中，程大利的作品发生了很大的变化。他从事管理出版这么多年，体现了中国书画的发展规律，就是积累。从图来看，他进步很大。他的笔墨追求的是中国画的大境界和大意境。我觉得和以前的作品相比，画中素描的意义越来越少，沉浸式思考的内容越来越多。他的笔墨语言越来越能融入到要表达的意境中，我们能感受到画面的风格，而不是干涩和愤怒。从写生到独立创作价值，都要认真研究他，这往往是画家毕生的追求，那就是他的教育。他不仅对绘画的历史和理论进行了简单的研究，而且从绘画方法到绘画理论都进行了深入的研究和思考。比如他喜欢黄、把他们的笔墨语言变成了自己的语言风格，看似耳熟能详，实则与黄、不同。
展览场地
中国画是有师生关系的，然后通过修养转化。这不是一个有造型的基本功，也不是一个简单的书法基础，就能完成转化。它需要他追求和进化的能量。有时候从画面上看起来很容易，但在实践中不容易表达。
几十年来，关于中国画的新旧，传承传统是师心还是师迹，一直存在争议。大力哥堂名“士心居”，可见其志。我们学习传统是为了什么？我从我哥哥李大学到了很多。中国画经历了几千年的风风雨雨。中国画的创新离原点是近还是远？我觉得很远。西方评判中国画的标准有很多。他们怎么能独立呢？通过看李大哥的展览，我想了很多。我们如何看待中国画的发展？中国文化传统的基因是什么？所有好的基因都应该删除吗？或者说我们在传统上学得太少，需要我们像大礼哥一样在理论和实践上树立榜样。在此，我向大力哥致敬，祝贺他的展览。
展览现场作品
中国美术家协会副主席杨晓阳：
程大利的综合修养和生活经历集中在他的作品中，这些作品内涵丰富，非常紧张。
中国美术家协会理论委员会副主任刘曦林：
程大利像诗人一样真实地表达了他的感情，他画得越多，画得越好。
中央美术学院教授张立辰：
空间、天地、天气等。达利老师对绘画艺术有深刻的理解。
北京画院艺委会顾问李小可：
程大利能够将最传统的笔墨痕迹与结构融为一体。他既表达了客观世界的感受，又加强了笔墨内在表现力的丰富性；形式美可以通过笔墨的点、线、色、染来形成，物体的美也是可以传达的。
中国画学会副会长孙克：
对黄的笔墨有着深刻的理解。同样，他也非常注重画家的内在精神和修养。黄曾说：“构图反复，笔墨不改”。时代的表象虽然不同，但笔墨精神要延续，这是我们民族文化的基因。这在他身上体现得很明显。
中国国家画院副院长曾来德：
我想用八个字来形容程大利先生。首先是格局，是心智的体现。程先生是个格局很大的人。二是风格，是个性、人品、教养的综合体现。程老师是一个格调很高的人。三是有钱，纵向来说，就是从古至今，程老师是一个文化传承有序的人。第四是丰富度，横向来说。程先生涉猎广泛，这些成就都可以在他的作品中得到体现。
北京大学艺术学院教授高译：
从哲学上讲，艺术的本质是回归本真。无论什么技法、色彩、笔墨，都要保持传统文脉。《江苏画刊》提拔了一大批人才。我想说程大利今天扮演了陈师曾的角色。一是对传统文化有明确的个人判断，二是能够发现和鼓励人才。
《江苏画刊》 原主编靳卫红：
程大利老师让我感受到了文人对自我形象的塑造。他为当代艺术提出了一个问题，就是什么是传统。同时他也很好的回答了这个问题。面对自然创作与内心的重合，他重新诠释了笔不变，气息需要个性和时代的道理。
《笔谈》是五年前展览《问墨》的续篇。程大利的“要墨”本质上是一个中国画该何去何从的问题。五年后，他以作品作答。画家的理性思考和探索方向，可以从其拟展的四部题名——看出，即借鉴引路、艺术无物、登高求简、歌颂文史。他称他的艺术是一个“寻找”的过程，给我们留下了很长的回味。
程大利老师在展厅(浅灰色外套)
「名家艺见」