歌剧真帅
中国青年报、中国青年网记者吴晓东
在《上线吧！华彩少年》的舞台上，22岁的刘枫弹奏并演唱着一首32年前的老歌。
别说天坛明月，北海清风
卢沟桥的狮子和潭柘寺的松树
红墙蓝瓦的太和殿唱不够
十英里长的街道上的彩虹没有尽头
……
这部剧经典《故乡是北京》，过去是李谷一唱的，今天本来是刘枫加进流行的三仙儿表演段的。浓浓的老北京风并未消减，更有穿梭千年古都的洒脱。更让人惊讶的是，原本作为京剧伴奏的三弦儿，很少在舞台前给人看，也被带上了舞台的聚光灯，一度成为主角。
刘峰，中国戏曲学院学生，14岁开始学习三弦，至今八年。他手里的大三弦琴是一种起源于秦朝的古老弹拨弦乐器，音色柔和、委婉、含蓄，是北方鼓书、苏州评弹等传统民间艺术的标准，但今天很多人不知道。
“其实我真的很担心这些中国传统乐器和民间音乐会被一些人遗忘。”刘枫说，他参加这个节目的初衷是为了在舞台上表达自己对传统艺术的热爱，坚持继承中国传统艺术，让更多的人了解和热爱。
央视首次推出全国青年表演《上线吧！华彩少年》，最终在2020年底亮相。第一批选手出道，大家的创新态度吹响了存在感：
范参与了多部音乐剧的演出，演唱了一首被列为国家非物质文化遗产的西北民歌《——朵花》，将现代流行的“声乐”元素融入到一首朴实无华的民歌中，为传统民歌艺术注入了新鲜血液；张晓晗曾将《青花瓷》改编成京剧唱段，在颤音中大受欢迎。这一次，他在流行的说唱元素中加入了京剧唱段《打虎上山》，让街头文化与历经百年的梨园之声融为一体；卞将现代节奏布鲁斯音乐与中国传统诗歌相结合，用21世纪年轻人的思维重新诠释了诗人李白的《赠汪伦》。一把吉他优雅而自由地弹奏和歌唱，它也隐藏着俏皮而时尚的青春.
从全世界5万多名申请者中，选出了35名1995年后的“蔡华青少年”，他们都具有特殊技能。他们依靠歌舞、戏曲、民族器乐、民间艺术等表演形式，在创作中融入了自己对民族风格的创新。舞台上呈现的“多彩瞬间”令人惊艳。“这些优秀的青少年聚集成一个小小的缩影，代表着喜欢和拥抱中国传统文化的年轻人的缩影。”《上线吧！华彩少年》的总经理周聪说。
“不是穿汉服，不是打古琴，不是穿戏服，而是‘国风’。”演出官员、京剧表演艺术家王佩瑜坦言，“民族风格”的表达应该反映年轻人对传统文化的思考和再创造，以及对作品精神的深刻把握，这才是真正的当代“民族风格”。
刘枫的《三弦版》《故乡是北京》不仅充分展示了三弦的魅力，还巧妙地融入了钹和笛子。观众不禁感叹，“原来的民族乐器还能这样演奏。”
与近年来国内钢琴儿童偏爱的钢琴、小提琴等西方乐器不同，三弦的普及度太低，教师门槛高，学习难度大。每次问“你为什么学三弦？”，刘枫一直“看起来很无辜”:“14岁那年，我来北京，考试的时候带了吉他和琵琶。结果被专业分到三弦。”
穿着大褂，手握三根弦，满嘴北京话的刘枫，其实是河南郑州人。“虽然他不是北京人，但他对这个城市有特殊的感情。我在这里长大，这里有非常重要的人物，我的老师。”。
刘枫的老师张金生，既有艺术造诣，又有烹饪技艺。他当老师学三弦儿的日子里，老师带他学美术，吃火锅。“老师做的菜很好吃，扎江面，油炸的，我不仅继承了艺术，还继承了吃法。”刘峰，长得可爱，话不多，说起老师，吃饭眼睛都亮了。他的梦想是成为一名音乐老师。“老师的恩情我一辈子都没体会过。希望能像他一样传承三仙儿，也希望能超越他，让三仙儿被更多人所认识。
学三弦儿的过程很枯燥。它是一种测试基本功的乐器。只要放下一年，味道就不会那样了。用刘枫的话说，就是“特别的功夫”。
幸运的是，一段阴差阳错成就了少年和古老乐器的缘分，无数次枯燥的练习之后终于发现了三弦儿的美，学会了和琴对话，“琴磨练了人的性情，坚韧了人的意志，很多东西都要慢慢去感受”。
不仅精通三弦儿，刘丰还会笛子、唢呐、琵琶、吉他等多种乐器，现场即兴作曲并演唱，且能唱出古典、流行、布鲁斯等多种风格，现在已经有了13首原创歌曲。“中国的五声音阶和大调爵士只差半音，多了一个降咪，所以中国的古典乐器也可以玩出爵士味道。”说到三弦儿，刘丰还有另外一种“玩法”：“吉他打板的技巧也可以加在三弦儿里面，这样演起来，三弦儿可以很酷。”
“刚才你这《锁麟囊》弹我心缝儿里去了。”两年前，在国风文化演唱秀节目《国风美少年》的舞台上，德云社当红相声演员张云雷的一句话，让很多人对那个弹着三弦儿的少年记忆犹新，从那时起，刘丰的三弦儿不仅弹进了张云雷的心缝儿里，也弹进了更多热爱传统文化的人心里。他那首不到两分钟的三弦儿弹唱《少年·北京》，更是钻进一些文艺青年的手机里，开启了无限单曲循环模式：“绕不开，解不开，北京的缘儿……”
第一次登上《上线吧！华彩少年》的舞台，刘丰嘴角一抹浅笑，眼神中透着坚定，文静内敛的外表下，是对传承民乐文化的执着。左手按弦，右手轻拨，从容弹唱间，古老的三弦儿在他手里有了新的生命力。
在节目中经过两个月的学习，刘丰的感触关键字是“成长”：“我发现‘华彩少年’就是成长，永无止境的成长”。
当“国潮”“国风”成为席卷几代人的新潮流，兼顾多元元素进行创新，不仅是少年们提升自我、破圈的关键，也是《上线吧！华彩少年》同类型节目在市场站稳脚跟的关键。在各种新模式、新偶像霸占屏幕时，“华彩少年”却开始“逆行”，回到传统之中，以创新的表演方式，让传统文化与当代青年观众靠拢。
《清平乐》《卷珠帘》《十面埋伏》都是对传统经典的破旧立新，《花腰精灵》发扬了古典舞的精髓，《红蜻蜓》融合了湖南花鼓戏的韵味……从创意、形式和呈现结果来看，已经亮相的节目让人在惊艳之余看到了文化传承的星星之火。
而在节目录制的同时，“国风少年成长计划”同步开启。《上线吧！华彩少年》发起人、制片人董艺介绍，这项计划包括“国风进校园”传统文化课堂、“国风吹拂”潮玩活动以及“华彩堂”传承传统文化三部分。少年们走向线下，把自己的感触分享给更多的人，一起感受中国传统文化之美，加深对传统文化的认知和理解。
“其实戏曲就是100多年前的流行音乐。《故乡是北京》是前辈们一次大胆的国风探索实验，它化用了传统戏曲的唱腔体，二黄里的高拨子，比如《野猪林》这段。戏曲讲传承，我也想传承这种积极探索国风新表达的态度，所以这次选择改编了这首歌。”三弦儿值得被更多的人认识，对此刘丰特别执着，“我一直在琢磨如何把现在很流行的元素加入到三弦儿当中，我这次在中段把摇滚加入到三弦儿的演奏，希望把胡同里的老北京，演绎成特别现代时尚的北京”。
各种快餐文化制造着一场又一场的热闹，可无论是三弦儿释放的快意江湖，还是京剧老生唱腔里蕴含的中国式豪情，这些流淌在我们血液里的文化基因不会改变。这几年，刘丰不会错过任何一个展示“国风”的机会，他甚至把京剧经典选段《击鼓骂曹》原汁原味搬上舞台，只是加入一段花盆鼓，坚定又有朝气。 “戏曲其实真的挺帅的。”刘丰说。
来源：中国青年报客户端