书名:《马兰花》六十六年 真善美永不败
1955年6月1日，中国儿童艺术剧院第一部话剧——儿童剧《马兰花》首次正式上演，轰动一时。流行的童谣“马兰，马兰，不怕风雨，勤劳的人在说话，请现在开花……”伴随着新中国几代孩子的成长。
《马兰花》是新中国成立后的第一部儿童剧。它的故事引人入胜。它将中华民族的传统美德与现代社会相结合，对引导儿童的世界观、人生观和价值观起着积极的作用。
到目前为止，随着中国儿童艺术66年的成长，这部作品已经被修改了6次，演出了2000多次，成为一部著名的经典剧目。中国儿童艺术剧院院长李冯说：“《马兰花》之所以能站在舞台上一直表演，不仅是中国儿童艺术家保持诚信和创新的坚持，也是与时俱进的结果。”
一部流传66年的剧目，源于一次艺术走向生活的实践。
作为《马兰花》的第一个演员，中国儿童艺术前主席方芬芬参与了这部剧的诞生。她生前在专著《漫长的童年》中讲述了该剧的排练过程。
1954年，方茂芬在中央戏剧学院表演“干训班”，苏联专家鲍里斯格里戈里耶维奇库里涅夫(苏连科瓦赫唐大剧院附属戏剧学校校长、代理教师、主任)在此授课。库里涅夫请中国福利院儿童剧团著名儿童戏剧艺术家任德耀创作了一部儿童戏剧。任德耀选录了熊赛生写的民间故事《马莲花》，准备改编。
1955年6月1日儿童节到了，剧本还没写，只有一个大纲。库里涅夫邀请了几个住在京剧旁边的北京香儿胡同的孩子，坐在排练室里等着看台上表演的《马莲花》。这下，国剧里的同学都傻眼了，任德耀着急了。但是库里涅夫不在乎。他笑着说：“今天是儿童节，所以我们必须为孩子们行动。戏还没排好，没关系，你就按照剧本大纲即兴发挥。”
于是，任德耀给大家安排好了：在这一幕中，“爸爸王进山，在树林里遇到小动物和麻郎”，“小兰嫁给了麻郎”，“小兰回家了”，“老猫和大兰合谋陷害小兰”，“小兰被推进了河里”.除了每个场景的中心事件，任德耀还耐心的讲解起起落落的顺序。而每个人在舞台上的位置、台词、动作都是基于自己的即兴创作和即兴发挥。在这个过程中，大兰、小兰、麻兰、老猫、小鸟、兔子等。
就这样，戏演完了，演员演完了，孩子们拍手叫好，高高兴兴地回家了，但整个“干训班”就像开了锅，大家开始聊个没完，笑个没完，没完没了地追溯演出中无穷无尽的趣事和想法。库里尼耶夫又让大家讨论剧本。在任德耀的安排下，一部新剧诞生了。
这是给孩子的艺术创作。
历经6次重排和复排，变的是顺应时代的舞台创新，不变的是勤劳、善良的美德和真善美的力量传导。
1956年，演员们以极大的热情，在排练过程中，制作了许多有趣的生活小品。作品一出，就受到观众的欢迎和各界的好评。
1956年6月1日，《马兰花》正式与观众见面，库里尼耶夫担任艺术总监。同年第一次国剧演出，《马兰花》获奖。当时周恩来总理看了两遍剧，对《马兰花》的具体创作细节提出了宝贵意见。
《马兰花》本来想表达“善有善报，恶有恶报”的主题。周恩来总理提出：“大兰可以好好教育，不能和老猫同归于尽。‘坏孩子’大兰，可以成长为好孩子。在用真善美引导孩子的同时，也要给孩子一种力量，让他们知道改正自己的缺点就能成为好孩子。”记者从中国儿童美术学院史的记载中，发现了这句名言。
《马兰花》也见证了新中国几代孩子的成长。70岁的观众张至今还清晰地记得第一次看《马兰花》的情景：“我还记得那场戏里孩子们兴高采烈的样子。我记得小兰姐姐的美丽善良，马朗哥哥的勤劳勇敢，大兰和老猫的懒惰。”
观众臧杰回忆，小时候第一次看《马兰花》的时候，被可恶的老猫吓哭了。“《马兰花》给我留下了深刻的印象。现在想想，这部剧可能会对我后来的戏剧研究工作产生一些潜移默化的影响。”臧杰说。
70岁的观众马金芬在6岁时看到了人生第一部儿童剧《马兰花》，她说：“‘《马兰花》给过我太多生活的勇气。尤其是在内蒙古插队的岁月中，在大雪纷飞的冬季、蚊虫叮咬的夏季，我都会想起剧中的童谣，它让我在困境中看见了光明和希望。”
▲1959年，重排的《马兰花》向国庆献礼。
▲ 1978年，《马兰花》重新公演，通过虚实结合、载歌载舞的方式，使整部戏色彩斑斓，意境浓郁，音乐委婉，舞蹈优美，引人入胜。
▲1990年，《马兰花》首次定型为童话音乐剧，剧中以音乐、舞蹈为主要戏剧语言，召唤马兰花开花的四句口诀也从念白变成了歌唱。
▲ 2000年，第五版《马兰花》的舞美设计更具民族民间风格，漫山遍野的马兰花、山林溪水也有了生动造型。
如今，66年过去了，为满足一代代观众新的审美需求，为顺应时代，《马兰花》在1956年、1959年、1978年、1990年、2000年、2016年历经6次大的重排，一次次的修改打磨或着重立意纯朴，或改变人物命运，或强化民族风格，或精进歌舞诗情，或增加幽默桥段，或强化音乐表现，每次创新都是一次探索和自我超越。
经典怎样重现？不同年代的人见证了不同版本并有独到感悟，每一代人看的是不同的故事，得到的却是一样的审美体验——关于真、善、美的心灵洗礼。
▲ 2016版《马兰花》
2016版《马兰花》的导演钟浩曾作为助理，参与了1990年、2000年由知名导演陈颙带领的对《马兰花》第四次复排的工作。“陈颙导演此前已经对《马兰花》有过3次修改，然而即便如此，她依旧对自己的创作进行大胆调整和创新，在排练中不断突破和挑战自我。”钟浩说。
当2016版《马兰花》交到钟浩手中时，他对儿童剧的实践和对《马兰花》有很多全新认识和感悟。“经过陈颙导演4次修改、打磨的《马兰花》很有中国传统美学意境。”钟浩说，“《马兰花》是一部经典，面对经典，不应该保守与照搬，而应该有现代意义的诠释。”
“我认为《马兰花》所代表的中国人民勤劳的精神主题是永恒不变的。无论之前这部作品做出过怎样的修改和调整，但是剧中的口诀，以及马兰花是‘勤劳之花’这一核心设定，是永恒不变的。”钟浩说。
“在2016版《马兰花》的重排中，我放大了大兰和小兰这一原作中双胞胎姐妹的人物设定，让小兰主角的戏份更加突出，人物性格更加鲜明。同时，马郎不再是花神，而成为了马兰花的守护者，减弱了神性，增强了人性，让勤劳这一核心主题在人物身上更加鲜明地体现出来。对于小兰和马郎来说，马兰花是情感和思想沟通的见证；对大兰和老猫来说，马兰花是现实的；对观众来说，马兰花是勤劳的花。”钟浩说。
▲ 苗培如手绘《马兰花》舞美效果图
▲苗培如手绘《马兰花》道具效果图
在舞美设计上，国家一级舞美设计师苗培如将充满现代感、年轻前卫和符合时代审美的设计理念贯穿始终。整个舞台打破原有写实空间，用一棵树的意象为主体，用多媒体与布景相结合的方式，营造出既符合现代审美又带有魔幻色彩的舞台空间。这样一方面可满足当代观众对现代舞台艺术作品的视觉审美要求，另一方面让舞台设计亮点融入剧情，成为演出的有机组成部分。
“2016版《马兰花》浪漫、魔幻，有一种美的熏陶。”苗培如认为，“今天的观众需要看什么，孩子们需要看什么，我们就给大家创造属于现代、今天的《马兰花》。”
与中国儿艺同龄的《马兰花》，几乎每一个中国儿艺人都参与过剧目的创作与排演。“一部经典作品随着它的不断重演，能够将老一辈艺术家的宝贵精神代代传承下来。同时，能够引领时代和观众的作品值得继续精雕细琢。”冯俐表示。
诚然，《马兰花》的常演常新，不仅是因为剧作本身的立意高远、艺术质量过硬，同时也是因为中国儿艺艺术家们对艺术的精益求精和不断打磨的执着精神，让这部剧永葆青春魅力。一代代艺术家铸就了这部经典，这部经典也不断滋养和锤炼着一批批艺术家。
责编：陈晓悦