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哪里来的神仙 第一师 心 不久的将来

发布于:2021-01-19 被浏览:3328次

自序

桓公不如阴侯,常有好胜心。桓问殷:“卿何以像我?”尹云:“我跟了我很久,我宁愿做我自己。”—— 《世说新语 • 品藻》

最好是我,最好是我!一天三省,我宁愿做我自己。我了解我是因为“我和我打交道很久了”。几千年的绘画理论,没有比这个理论更多的了。鲁迅称《世说新语》为“名人教科书”,是真诚的。

我宁愿做我自己,沿着悬崖缝隙往上爬。最好是我,停止我心中的风。我宁愿做我,分享庄子的“无极,美人皆照”。最好是我,完成我的《时间简史》。

——程大利

换个角度欣赏更精彩:

与我交易52x122cm 2021

2020年33 x 65厘米,不留痕迹

风使鬼神哭泣108x52cm 2021

与天地精神相往来

正文/薛永年

意大利的风景是我这几年最喜欢的山水画。从美术史研究的角度来看,在现代美术出版社中,学者型画家黄具有全球视野,对民族文化更有信心,成为过去的大师。继承了黄的脉络,立足于对中国山水精神的充分认识,立足于对20世纪以来中国绘画跌宕起伏的认真反思,在山水画的发展道路上可以说是攀上了巨人的肩膀。中华文明是一个连续的文明。这个文明的特点决定了传承很重要,不可分割。如果断了,就会失去基因,走弯路,慢慢发展。意大利没有这个问题。

新中国成立以来,出现了几种山水画。一个是名山,一个是新地方,一个是革命遗物,一个是领袖诗词,一个是祖国山河传。新时期,有以贾又福《太行丰碑》为代表的民族精神。但是,除了这几种,意大利是独一无二的。他着眼于还原宋元以来六朝人才流失的景观意蕴,视野更开阔,历史更悠久。他画人与山水的关系,是“千里看人,千年思人”,与天地之灵互动。他清楚地认识到,中国山水画不仅与诗词书法有关,还与中国哲学有关,“与易象同体”。他挖掘了这个几乎模糊的传统,扫除了灰尘。在此基础上,他提出了山水画的出发点,立足点显著。

意大利艺术经历了几个阶段。首先,在新文人画的舞台上,当他主持《江苏画刊》时,山水画更加潇洒。第二个阶段是画大西汉和唐朝的阶段。通过素描考察,画风由飘逸洒脱变为浑厚有力。世纪之交,尤其是进入新世纪以来,他的新面貌日益成熟,有着伟大的境界和强大的精神,不同于别人,也不同于之前的自己。还没想好名字,叫“天地,大景观”?还是“大象观山水”?但是,确实是一种全新的风格。看完会想起北宋程颢的诗“万物自得,四季与人乐”,“道通天地,思入变态”。他的视野很开阔,脱离了可见和可见的局限。他的精神很自由,但符合大道——的规律。谈创新是对的,也是必然的。但是,创新不能建立在传统分离的基础上,必须包含传统基因。此外,我们应该仔细研究那些已经被掩盖的失落的传统,并从中了解基因。意大利就是这方面的一个例子。

意大利几度超越。他的新文人画是对现实主义风格和模拟现实的超越

,更多地表现心灵。他的大西北汉唐雄风,是对宋人“三可”(可望、可游、可居)山水的超越,是在今与古的链接中,画心灵的震撼与雄起。然后就是世纪之交尤其是新世纪以来的大化山水,这又是对汉唐雄风山水的超越,与天地精神相往来,境界更大了,心态更静了。除去写生作品之外,他创作的山水不是太具体的,但又不雷同。广义地说,他也是为祖国山河立传,更确切地说,是为有人与自然的和谐的民族精神立传。

大利善于独立思考,他对一些名人名论,都有自己的思考。比如石涛说“笔墨当随时代”,大利看到了这种提法容易忽略的一个侧面。中华文明是个没有中断过的连续的文明,自觉传承基因是中国画艺术的必要特点。笔墨要随时代,但也要保留古人笔墨中超越他那个时代的精髓。“为祖国山河立传”,固然毫无疑问,但也可以画外国山水,一样地体现道。他的这些画域外景观的作品,是洋为中用的,画的是西方,但是中国画家眼中的西方,画西方景,有中国味,追求的是中西贯通的高境界。对于“为祖国山河立传”,他也有自己的解读,就是从精神上立传,而不是为某个名山胜水立传,这样,他站得就高了。

大利非常注意画学养,他也重视诗文书画的结合,但绝非简单地学古人形迹。他有的题跋位置很独特,前人没有过,题在高山之巅,就像是一个最高的山峰,这也是对中国艺术的深刻理解。是诗句,是点题,也是画的最高的高峰。

看大利的艺术,能感到黄宾虹的笔墨精神。他师黄宾虹之心,而不师黄宾虹之迹,这个特点比较明显。大利的画比黄宾虹的画在布局上有变化,黄宾虹有些平淡,太“平中求奇”了。大利是有平有奇。但是,他不着意于抓眼球,不追求强烈的视觉冲击力,比较注重画对人心灵起到的作用,追求黄宾虹主张的内美,越静心看他的画,就越有收获,如果心浮气躁,就不要看,也看不懂。

再说笔墨,古人的笔墨服从于一定的程式,不理解程式,不解构重组,就容易僵死。大利是古而通今的笔墨,是转化了的笔墨。不受老程式束缚,但古代的笔墨精神,古人笔墨之意全在。而且,他的用笔用墨,相互补充,相互渗透,笔中有墨,墨中有笔,笔墨与一些重色的结合也很好,越细琢磨越耐看。笪重光说山水画贵在“天怀意境之合,笔墨气韵之微”的互为表里。“天怀意境之合”,是师造化的升华;“笔墨气韵之微”,是得心源的结晶。从作品看,对这个问题,我想大利有深刻的理解。他不断地写生,不断地读书,不断地开阔眼界,不断地增厚学养,现在已经出类拔萃,将来肯定会百尺竿头更进一步。

泠泠高韵深壑间 135x135cm 2021年

何处得神仙 110x44cm 2021年

坐观云涛 180x97cm 2020年

大壑抑塞出磊落 105x55cm 2021年

几番愁绝清平调 180x90cm 2020年

南岳写生之五 33x65cm

空灵有灵 42x150cm 2020年

书法作品

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